Querido compañero, te paso algo de material acerca de mi accionar, adjunto también una especie de bonus track, lo que hice en el ciclo Musica con todas las letras, lo más cercano a tener mi banda de rock que hace una semana finalmente tuvo su desembocadura.
/////////////////////////////////////////
En abril del 98 estábamos volviendo de Madrid donde estuvimos exponiendo Aguas Felices.
La muestra fue muy bien recibida, por ejemplo, la Lápiz, que era nuestra revista de arte de cabecera cuando eramos estudiantes nos dedica dos paginas y un crítica excelente de su directora, Rosa Olivares.
En el transcurso de nuestra estadía allí habíamos hecho algunos contactos como para poder entrar en el circuito.
Finalmente decidimos volver y fundar lo que fue Cielo Teórico, con Carina Cagnolo, Andrea Ruiz y José Pizarro.
Antes de terminar el año entendí que no era lo que yo imaginaba, estaba trabajando con tres artistas que admiraba y respetaba pero mis deseos eran otros.
Entre otras cosas entendí definitivamente que no soy bueno para dictar seminarios… prefiero un terreno más horizontal.
Se acabó Cielo Teórico para mi.
Por otro lado (o por el mismo), me sentí un poco desencantado con el artista que era, o con todo el sistema. Sí, algo asi… ya no me daba ningún placer.
Decidí dejar de ser artista.
Aún así tenía un compromiso asumido que cumplir, una invitación de
Marcelo Nusenovich a participar de Mundo Mix, en el CAC. El evento se llamó Feria de las Naciones, yo elegí Inglaterra.
 |
| England cada luz una ciudad; cada ciudad, un texto |
Cuando descolgué England decidí un ultimo gesto, una especie de despedida…
“yo siento algo de extrañeza, quisiera conocerte”, una individual inclusiva, para ello busqué un espacio que no estuviera dentro del circuito, encontré MedidaXMedida, una gran casa con muchos compartimientos que funcionaba como teatro.
El mecanismo consistía en pedirles a 9 personas de mi entorno que me regalaran algo, ese obsequio funcionaría como punto de partida para cada una de las instalaciones. Se editó un catálogo en papel, con fotos de las obras y textos de otros amigos invitados. Una especie de librito para leer de noche antes de dormir.
El texto de introducción era mi despedida, una especie de manifiesto.
 |
| sister (obra de sophie calle) |
 |
| marta |
 |
| nicolás |
La idea fue alejarme todo lo que pudiera de la escena artística. Conseguí trabajo en un bar, a la madrugada.
Fui poco a poco quedándome solo, absolutamente. Solo charlas ocasionales con los clientes de la noche…
Trabajando todas las madrugadas en ese bar… conociendo ocasionalmente otras personas, otros deseos…
Me pasé casi dos años así.
A mediados del 2000 me empiezo a cruzar por casualidad (por casualidad?), con material de tres personas que fueron protagonistas de las luchas populares de los 70, Rodolfo Walsh, Envar El Kadri y Diana Triay...
Clientes que me llevaban algún escrito de Rodolfo, escribiendonos cartas con Envar a propósito de nuestros gustos sobre cine, y a volverme a encontrar con Carolina, la hija de Diana, a quien había conocido cuando era una niña y cursaba el taller infanto-juvenil de la escuela de arte.
Tengo 52 años, durante el proceso era chico, pero no tanto... y nunca milité, siempre llevé eso como una carga, haber sido un "turista". Y claro, definitivamente tomé esto como una especie de índice.
Una estúpida e inútil redención …
Pues que me puse a trabajar, con todo lo que me iba llegando pero sobre todo, con tres mujeres, cada una tenía relación directa con cada uno de ellos... Lilia, la mujer de Rodolfo, a quien entrevisté en un bar de la esquina de página 12 donde trabajaba; Esther, la madre de Envar, a quien yo visitaba cada vez que viajaba a B.A.; y también con Carolina a la que ya conocía.
Ah sí, descubrí que las iniciales de sus nombres formaban la palabra RED...
Digamos, este es un proyecto latente, siempre me anda dando vueltas y cada vez que se me ocurre lo saco a la luz con una mecánica distinta.
En medio de este proceso mis amigos del espacio de teatro Apeiron Zool me invitan a participar de una muestra.
- les dije que ya no quería ser más artista…
- bueno, nosotros te invitamos igual.
Y entonces me acordé de esos deseos de los amigos.
Okay.
Una amiga me dio la idea de entregar a algunas personas objetos míos a cambio de que me prometan que los cuidarían y que de ahí en más serían mis amigos. Y resultó que me puse a buscar objetos para entregar. Y así fue, dispuse en las paredes del teatro 30 bolsitas de celofán en las que estaban mis objetos más queridos con un pequeño texto en los que contaba acerca de mi relación con cada uno de ellos. Así… un cassette de Blur que lo escuchaba noche y día, el mapa de Madrid con todas las marcas de mi estadía allí, y “El lobo estepario” de Hesse que me acompañaba desde niño, entre otros. En la entrada del teatro había un texto donde hacía visible el procedimiento. Fue el punto de partida del proyecto Estrategias que consiste en el intercambio de fotografías y en el que aún hoy trabajo. Extrañamente no tengo registro fotográfico de esa pieza, y quizá si lo pienso, no es tan extraño.
A principios de 2002 unos amigos de B.A. me invitan a exponer en La nave de los sueños. Se me ocurrió… qué bien, amigos porteños.
Diseñé una nueva estrategia, repliqué la mecánica de Apeiron Zool pero en el lugar de los objetos coloqué fotografías. Fotografías personales, despojadas de sentido “artístico”. 80 distribuidas horizontalmente en las paredes del lugar.
Un espacio común donde intercambiáramos pistas unos con otros.
Me llevo lo que quiero de vos y te dejo lo que quiero que tengas de mí.
La “muestra” iba mutando día a día hasta el cierre cuando ya las fotos expuestas eran mis (sus) nuevas fotos. 
Lo que alimentaba mis deseos no era justamente lo que ocurría durante la exposición sino cuando ésta concluía. A partir de las direcciones de mails que me dejaban en el dorso de sus fotos comenzaban 80 nuevas relaciones, cada una disparada naturalmente a un terreno extraño e incierto.
El mismo proyecto viajó posteriormente a Córdoba y Mendoza y quedó viviendo entre mis cosas.
En 2006, Carina [Cagnolo] me invita a presentarlo en Interfaces, en el museo Caraffa. Okay pero, se acabaron mis fotos, las que tengo son ahora las de ellos.
Nuevamente modificar el mecanismo, como si fuera lo más natural…
Selecciono alrededor de 90 de mis fotografías recolectadas y escribo un pequeño texto acerca de cada una proponiendo así 90 parejas foto/texto. La operación ahora consiste en que él/ella se lleve el texto y me deje una foto (que ahora convivirá con la anterior).
http://www.derivables.com.ar/buede.htm
Este circuló posteriormente por Posadas, Buenos Aires y Santa Fe.
En el 2008, la gente de la galería This is not a gallery de B.A. me invita a una individual, lo que sea que quiera mostrar… ahá, para el 2009.
Se me ocurre pensar que desde siempre sólo he mostrado donde me han invitado y también se me ocurre que no es un dato menor.
En esos días estaba trabajando con la idea del largometraje, me parecía un terreno perfecto para poder pensar acerca de mis deseos, un espacio narrativo con una estructura ficcional y un desarrollo documental. El material ya lo tenía, años de estrategias y de textos y videos sueltos. Un retiro espiritual de 3 días en Rosario con mis dos hijos es un ejemplo. 
Sólo había que encontrar el diseño y la construcción perfecta.
A principios de 2009 me voy a Roca a una residencia organizada por los amigos de Estudio 13… pensé, un buen terreno para testear mi proyecto a mostrar en B.A. ese año.
Y claro, de una residencia nadie sale indemne, si te dejás atravesar, el proyecto que llevás lo podés hacer un bollito y tirarlo a la basura.
La experiencia de Roca fue un acontecimiento más en el largometraje.
La idea central del proyecto es la de desplazamiento de mi figura, ya no soy yo el que opera sino N. y N. (Nicolás y Ninio, mis hijos en la vida real)
Como sinopsis planteo algo así:
N. y N. tienen 18 y 20 años respectivamente.
Han vivido desde siempre en Córdoba.
Cuatro meses atrás, su padre (X) desapareció... sin más.
De común acuerdo deciden emprender su búsqueda.
El primer hallazgo es una caja roja con documentos varios y 10 carpetas, que contienen cintas de video, discos con fotos, textos, fotografías y mapas. Cada una refiere a un acontecimiento particular de la vida de su padre -artista.
Estas carpetas están clasificadas y rotuladas según nombre del acontecimiento, soporte, lugar y fecha.
A partir de allí comienzan a organizar este material construyendo distintas estrategias con las que van generando nuevos sentidos en su búsqueda.
A partir de allí comienzan a organizar este material construyendo distintas estrategias con las que van generando nuevos sentidos en su búsqueda.
En Roca, entonces, diseño un dispositivo donde N. y N. despliegan el material y buscan en él nuevas pistas para seguir adelante con su búsqueda.
Entre Roca y la individual en B.A., N. y N. continúan buscando nuevas pistas, encuentran que 5 artistas argentinos amigos de su padre que viven en distintas ciudades del país son propietarios de colecciones de obras de éste realizadas a fines de los 80 y principios de los 90.
Viajan entonces a buscar este material con la idea de encontrar nuevas pistas.
Los artistas son Guadalupe Aguiar Massuelli de San Juan, Alejandra Hernández de General Roca, Estanislao Florido de B.A., Andrea Fernández de Tucumán y Cintia Romero de Santa Fe.
Algo que escuché insistentemente en Roca y B.A. es que de algún modo también es un mapa de relaciones de una parte de la escena del arte contemporáneo local, los acontecimientos que contienen cada una de las carpetas son parte del mecanismo de esta escena (residencias de artistas en córdoba, encuentro de artistas gestores en Santa Fe, residencia en Roca, proyecto interfaces en Posadas, exposición en Madrid, etc), y claro, los protagonistas que “aparecen” en la red son artistas que la construyen.
Lo que despliegan en This is Not a Gallery es pues el mapa de relaciones expuesto en Roca más pistas nuevas encontradas y también (en la pared opuesta) las colecciones de las obras del padre recolectadas entre los artistas mencionados.
Estas colecciones se encuentran divididas espacialmente con el nombre de sus propietarios. Cada una de las piezas está expuesta dentro de un folio transparente y rotulada con datos básicos.
Como para que no se comiencen a confundir, queda claro que toda esta operación es ficción (aunque las obras efectivamente fueron piezas producidas por mí en el período mencionado -fines de los 80 y principios de los 90-).
Paralelamente, en el muro central de la galería, N. y N. proyectan un video que realizaron con recortes del largometraje, imágenes de archivo a los que suman pequeños cortos y textos de artistas y escritores amigos del padre que viven en B.A.
La estructura de la pieza en video se divide en dos partes que se van intercalando en la narración:
a. material en video de archivo donde aparecen N.y N., los subtitulados son sus diálogos. A pantalla completa;
b. material en video recolectado entre mis amigos artistas de B.A., los subtitulados (en itálica) son textos de amigos escritores que también viven allí. A pantalla reducida.
A fin de ese año me invitan a dos residencias en Chile organizadas por Curatoría Forense.
Enero, Valparaíso.
Febrero,Villa Alegre.
En las dos la idea fue seguir con el argumento del largometraje pero nuevamente modificando el mecanismo.
Construí un diario de viaje, bastante particular por cierto.
En estos escritos aparece la figura del padre, como un fantasma que cohabitaba la misma ciudad y el mismo momento con N. y N.… separados por una distancia que va mutando constantemente.
Los diálogos son paralelos. X. hablando de los acontecimientos que va transitando / los hijos diseñando estrategias para encontrarlo.
El fantasma finalmente desaparece.
Nuevamente.
Todo sea para seguir alimentando el deseo.
////////////
Negociación / Antonegociación, Verónica Meloni - Aníbal Buede (desde 2007 hasta la actualidad)
Se trata de una performance duracional, cintas de video (cámara oculta), fotografías, archivos de audio, textos al margen, transcripción de diálogos, certificaciones, apuntes varios y archivos ocultos.
-----------------------------
Aníbal, además, es fundador y gestor de Casa 13, un espacio independiente, interdisciplinario y polifuncional por el que pasan artistas y proyectos de lo más variado. Referente de la producción y la reflexión sobre la contemporaneidad en la escena cordobesa.
Casa 13 es, asimismo, un espacio de residencia para artistas nacionales e internacionales.
Actualmente, Aníbal desarrolla en ese espacio un taller anual de lectura de obra, "Puesta en órbita" del que participan artistas contemporáneos con diferentes líneas de producción.
más sobre aníbal:
No hay comentarios:
Publicar un comentario